Рекомендуем приходить без ожиданий, с готовностью к экспериментам и контакту, к личному участию. Стараться не читать действие и видеть в нем конкретные события, а погружаться в него, подключаться и наблюдать за собой в процессе наблюдения.

Для зрителя обсуждение — это возможность задать вопросы о работе, прояснить для себя ее структуру, поделиться восприятием, услышать мнение и ощущения других зрителей, подискутировать об актуальности затронутых в работе тем. Сформулировать для себя ценность события.

Для нас это возможность выйти с показа с пониманием, что именно было сделано, какое воздействие оно оказало и какой отклик произвело.

Перформанс может быть, например, театральным, и, в этом случае, будет другой инструментарий. Инструментарий здесь у нас — это тело и его движение. А термин “телесный перформанс” не устоялся в искусствоведческом дискурсе. Устоялся именно “танцевальный перформанс”. Поэтому, когда актор — это тело, тогда это называется танцевальным перформансом. Мы работаем исключительно через тело и через его искренность: основная задача на репетициях и на занятиях - научиться успокаивать проявленность личности и позволять проявляться телу и телесному разуму сома (соматическое — это про разум тела и про его самость). И именно это является задачей. Сделать так, чтобы зрители не видели актерской игры, не видели притворства “я играю, что мне больно” или “я делаю вид, что я бью”, но на самом деле не бью, но вам кажется, что я бью. Здесь все честно. Действительно, удар — это удар, боль — это боль, крик — это крик, процесс задыхания — это процесс задыхания. Здесь нет никакой лжи. И мастерство перформера в том, чтобы не допускать эту ложь и быть самим со своим телом честным. Тогда мы можем говорить про танцевальный перформанс.